Contemplando las flores amarillas: la construcción de la imagen del artista en dos obras de Shi Tao
Description
El ermitaño constituyó un tema tópico en los discursos visuales de la pintura de los literatos. Este nuevo género de arte surgido a partir del siglo XI destaca por ser un espacio artístico de expresión de sensaciones e ideas personales en el que dar libre curso a las emociones. El anacoreta se convirtió asimismo en un «símbolo» que transmite las virtudes y las aspiraciones del mismo artista. No obstante, existe cierta diferencia entre la imagen idealizada y la imagen real del artista. Este embellecimiento de la imagen no responde a una deliberada malicia del artista, sino que es el resultado del encuentro de varios factores. Este trabajo propone inquirir los motivos de la construcción de la identidad idealizada del artista en las pinturas del siglo XVII mediante el análisis de dos cuadros de Shi Tao con el tema de la contemplación de las flores amarillas.
Translated Descriptions
Translated Description (Arabic)
كان الناسك موضوعًا في الخطابات المرئية للرسم الأدبي. ظهر هذا النوع الجديد من الفن من القرن الحادي عشر ويبرز كمساحة فنية للتعبير عن الأحاسيس والأفكار الشخصية التي يمكن من خلالها إطلاق العنان للعواطف. كما أصبحت المرساة "رمزًا" ينقل فضائل وتطلعات الفنان نفسه. ومع ذلك، هناك فرق معين بين الصورة المثالية والصورة الحقيقية للفنان. هذا التزيين للصورة لا يستجيب لخبث متعمد من الفنان، ولكنه نتيجة لمواجهة عدة عوامل. يقترح هذا العمل التحقيق في أسباب بناء الهوية المثالية للفنان في لوحات القرن السابع عشر من خلال تحليل لوحتين لشي تاو مع موضوع التأمل في الزهور الصفراء.Translated Description (English)
The hermit was a topic in the visual discourses of the painting of the literati. This new genre of art emerged from the eleventh century and stands out as an artistic space for the expression of personal sensations and ideas in which to give free rein to emotions. The anchorite also became a "symbol" that conveys the virtues and aspirations of the artist himself. However, there is a certain difference between the idealized image and the real image of the artist. This embellishment of the image does not respond to a deliberate malice of the artist, but is the result of the encounter of several factors. This work proposes to investigate the reasons for the construction of the idealized identity of the artist in seventeenth-century paintings by analyzing two paintings by Shi Tao with the theme of the contemplation of yellow flowers.Translated Description (French)
L'ermite a constitué un thème topique dans les discours visuels de la peinture des littérateurs. Ce nouveau genre d'art apparu à partir du XIe siècle se distingue pour être un espace artistique d'expression de sensations et d'idées personnelles dans lequel donner libre cours aux émotions. L'anachorète est également devenu un « symbole » qui transmet les vertus et les aspirations de l'artiste lui-même. Cependant, il existe une certaine différence entre l'image idéalisée et l'image réelle de l'artiste. Cet embellissement de l'image ne répond pas à une malveillance délibérée de l'artiste, mais résulte de la rencontre de plusieurs facteurs. Ce travail propose d'interroger les motifs de la construction de l'identité idéalisée de l'artiste dans les peintures du XVIIe siècle en analysant deux tableaux de Shi Tao sur le thème de la contemplation des fleurs jaunes.Files
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Additional details
Additional titles
- Translated title (Arabic)
- التأمل في الزهور الصفراء: بناء صورة الفنان في عملين لشي تاو
- Translated title (English)
- Contemplating the Yellow Flowers: Building the Artist's Image in Two Works by Shi Tao
- Translated title (French)
- Contempler les fleurs jaunes : la construction de l'image de l'artiste en deux œuvres de Shi Tao
Identifiers
- Other
- https://openalex.org/W4386751342
- DOI
- 10.5209/anha.87254
References
- https://openalex.org/W1567491471